Karen Lugo, bailaora mexicana, actualmente radicada en Madrid, es un orgullo para México, con una trayectoria llena de éxito. Entre los reconocimientos que ha merecido están: Primer Premio del Concurso de Danza Almería 2010, el Tercer Premio en el Concurso de Coreografía de Danza Española y Flamenco en Madrid y recientemente el Primer Premio en "Contemporary Flamenco" en Finlandia.

Logros excepcionales han sido su nombre en el cartel del Festival de Jerez en el 2010 (el festival flamenco más importante a nivel mundial), así como la participación en la nueva película de Carlos Aura "Flamenco.Flamenco".

El próximo 5 y 6 de noviembre se presentará en el Ciclo "Nueva Presencia Flamenca" en Casa de Lago en la Ciudad de México.

ENTREVISTA REALIZADA POR ROSA ELENA FLORES

NOVIEMBRE 2011

Karen, ¿desde cuándo decides que quieres ser bailaora profesional?
Con 17 años decidí venir a España a vivir para continuar estudiando flamenco, en ese tiempo no sabía que iba a pasar exactamente, pero tomé la iniciativa y de ahí vino todo lo demás.

¿A los cuántos años fue tu primer viaje a España?
Con 15 años visité por primera vez España, en Madrid solo estuve 3 días, pero ya imaginaba que en un futuro pudiera ser la ciudad en donde viviría.

¿Fue difícil adaptarte a vivir lejos de tu país siendo tan joven?
Al principio fue bastante difícil adaptarse a otras costumbres y maneras, acostumbrarse a estar lejos de la familia y amigos; donde uno esté se va creando su familia, siempre hay gente buena que nos acompaña.

¿Cómo era tu vida en España los primeros años, antes de que comenzaras a trabajar como bailaora, tu familia te apoyaba económicamente?
Digamos que el apoyo económico fue solo el primer billete de avión, no quería pedir más que eso.
Los primeros dos meses no podía trabajar porque era menor de edad, mi hermana que vino conmigo me apoyo para poder estar tomando una clase diaria, yo tenía algo de dinero ahorrado de México, pero no me alcanzo para mucho; al tercer mes tuve mi primer trabajo. Fui a China 5 meses, volví y casi inmediatamente regresé a México para recargar fuerzas, el siguiente año regresé a España sola; bailaba en la calle, cuidaba niños y los fines de semana era camarera de un restaurante, un poquito de todo… A partir del tercer año todo fue mejorando, cada vez tenía más trabajo bailando y podía tomar más clases, hasta que pude dejar de hacer cualquier otra cosa que no fuera bailar.

¿Recibiste beca de alguna escuela en España?
No, intenté varias veces pero siempre me faltaban requisitos, algunas tenía que tramitarlas desde México, otras pedían licenciatura, no tenía mucha ayuda para eso; mi tiempo se iba en bailar lo posible e intentar llegar a fin de mes. La única beca que he tenido fue un mes de estudios en la escuela de Javier Latorre tras haber ganado el primer premio del Concurso de Almería.

¿Quiénes fueron tus principales maestros en España y México?
En México mi primera y gran maestra fue Lyla Barzee, aún siendo yo muy chica recuerdo mucho su manera, su enseñanza, su amor por la danza.
Tuve muchas maestras desde los 4 hasta los 17 años, muy buenas todas, con Aide Carreño entendí la estética, con Hilda Prats descubrí el inagotable mundo del ritmo, fuerza y flamencura.
José Maya vino a confirmar todo lo que yo había ya imaginado, la técnica sumada al sentido  rítmico, sentimiento, fluidez y facilidad… fue impresionante, tenía que conocer más.
Ya estando en España he aprendido de todos, haya o no haya tomado clase con ciertos artistas, viendo se aprende, y mucho!
María juncal despierta mi interés en la manera femenina.
David Paniagua, Alfonso Losa, Belén López, Nino de los Reyes, abren mi cabeza a ritmos imposibles.
Defne Enc me introduce en la fluidez del movimiento.
Javier Latorre me reafirma la disciplina, entrega y respeto que se debe de tener ante la posibilidad de tener la oportunidad de estar bailando.
Marco Flores me hace vivir el gusto, la alegría, la seguridad.
Rafaela Carrasco me deja ver todo lo que uno puede contar bailando, desde la propia personalidad, hasta una real historia de amor.
Olga Pericet y Rocio Molina me bombardearon de grandeza, de baile de mujer en todas sus formas, de lo antiguo y lo moderno separado por una línea invisible que se puede cruzar al antojo.
Y así podría seguir nombrando a mucha gente...

 ¿Cual fue tu primera experiencia como bailaora en España? ¿En qué lugar? ¿Bajo la dirección de quién?
En España la primera experiencia fue en el Corral de la Pacheca, fui recomendada por Aquilino Jimenez "El Entri", en ese tiempo yo trabajaba con él bailando en sus clases para formar guitarristas.

 ¿En qué otras compañías has trabajado en España?
Ensamble Jazz Flamenco de Fran Molina
Kindling Dance
Compañía Estuaria
Compañía de Jose Moro
Fundación Cardamomo
Fundación Casa Patas
Compañía de Javier Latorre
Compañía Dani Panullo
"Rojo y Rosa" de Agustin Carbonell "El Bola"
CRN Productions "Flamenco Roots"
"Woman in me" de Bettina Flater

¿En qué momento comienzas a ver que te abres camino con tu propio nombre en España?
Cuando vi mi nombre en el cartel del Festival de Jerez; me di cuenta que algo había tenido que hacer para estar ahí…

 Platícanos sobre el Certamen de Coreografía de Flamenco en Madrid y tu propuesta por la que obtuviste el Tercer Premio?
Mi coreografía se llamó "Sombras, Raíces del ser" se dividía en tres partes, en la primera múltiples sombras bailaban conmigo, dos de ellas me empezaban a manipular dándome "Forma". En la segunda parte solo bailaba con estas últimas dos, eran partes de mí que por momentos dejaban de ser y me dejaban ser. En la tercera parte me "liberaba" de mis sombras y bailaba yo sola.
Para la música, utilicé instrumentos prehispánicos: Huéhuetl, Caracola, Ocarinas, Coyoleras…
Fue una experiencia muy bonita.

 En el caso del Primer Premio obtenido en el Festival de Danza de AlmerÌa, utilizaste un flamenco puro sin fusiones?
Bailé por Seguirilla y Soleá por bulería, la estructura de los bailes era completamente tradicional, mi forma de bailar… pues yo no diría que fue pura o fusionada, simplemente fue mi forma.

 ¿Qué puertas se te abrieron tras ganar estos dos premios?
Tras ganar el concurso de Almería, Javier me disparó a quemarropa si quería ser la primera bailarina de su próximo espectáculo, unos meses después me llamaron del festival de Jerez para programarme en el Ciclo de los Novíssimos. Durante mis estudios con Javier en Córdoba le propusieron montar una coreografía para la película "Flamenco Flamenco" de Carlos Saura y me invitó a formar parte del proyecto y así una cosa ha ido ligando a otras…

 ¿Tienes algún otro premio o reconocimiento en México u otro país?
Acabo de ganar el concurso convocado por Kaari Martin "Contemporary Flamenco" en Finlandia.

 ¿A qué le llamas "Nuevo Flamenco"?
A veces no sé cómo llamar a toda esta diferente manera de bailar usando el flamenco como técnica base, algunos lo llaman contemporáneo, otros fusión, otros nuevo, libre...
Creo que todo se refiere a lo mismo, partiendo de la técnica que utiliza el flamenco puro, este llamado nuevo flamenco expresa lo que cada uno es, como cada uno siente o se imagina. Rompiendo algunos cánones tradicionales de movimiento o estructura, digamos que puedes ser más libre en tu creación, no hace falta bailar un palo, o un cante… puedes utilizar esas herramientas para crear lo que tú quieras.

 ¿Cuál es el elemento(s) principal sobre el cual has basado tu estilo en el baile?
Solo dejo que los movimientos vengan naturalmente… sin forzar.

 ¿Cuáles son los escenarios y festivales más importantes en los que te has presentado en solitario?
Festival "Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos" del Teatro Español de Madrid y Festival de Jerez en el Ciclo "Los Novíssimos"

 ¿Cómo ha sido tu experiencia en la Compañía de Javier Latorre?
El montaje de "El Duende y el Reloj" fue un aprendizaje continuo, sobre todo por la parte actoral que era la novedad en este caso. Estar bajo dirección de Pepe Quero fue un gran regalo; aprender a cambiar estados de humor, tener esa chispa que el personaje de El Duende requería, esa curiosidad, inocencia y a la vez seguridad y decisión… decir un texto muy largo para después dar paso a la soleá (llena de detalles que me montó Javier) y volver a dar paso a otro texto… trabajo duro.
Colaborar con bailaores como Christian Lozano, Daniel Navarro, Hugo López, músicos como Gabriel Expósito, Luis Medina, Antonio Campos, Jesús Corbacho… todo el equipo!!! fue un privilegio.

 ¿Cómo te sentiste al llevar todo el peso del espectáculo "El Duende y el Reloj" de Javier Latorre?
Fue un reto… casi dos horas de espectáculo, bailando, actuando sin casi salir de escena, manteniendo la atención del público, especialmente exigente en las funciones que dimos para niños.
Al final el resultado fue y sigue siendo muy satisfactorio.

 ¿Actualmente continúas con la Compañía de Javier Latorre?
Continúo trabajando con él, pero la compañía no ha tenido más presentaciones por el momento.

 ¿Cuál fue tu experiencia en el escenario al actuar con tu propio espectáculo en un cartel tan importante como el Festival de Jerez 2010?
Wow!!! esto es bueno….
Recuerdo estar en escenario ( yo daba la pauta dentro de escenario para comenzar ) escuchar la grabación que siempre ponen en el festival antes de cada espectáculo, sentir como se iba abriendo el telón, ver entre la obscuridad las pequeñas luces de sala, respirar bien y empezar!! A partir del primer golpe todo fue puro disfrute… de verdad me pareció increíble poder haber disfrutado tanto de bailar en un festival tan importante.

 ¿Cómo has sentido la respuesta del público de España ante una bailaora mexicana?
Hubo de todo, un poquito de racismo, gente que simplemente no se lo cree, pero yo me quedo con esa gente que de verdad entiende que el Flamenco es "Patrimonio de la Humanidad"

 ¿Cómo ha sido el apoyo y compañerismo de artistas de España con una bailaora mexicana?
Ha habido quienes han hablado mucho, pero volvemos a lo mismo… mis verdaderos compañeros son los que saben que para bailar, mientras mejores seres humanos seamos, mejores compañeros somos!

 Platícanos un poco sobre tu proyecto de flamenco con música y danza hindi y tus presentaciones en India.
Este proyecto comenzó con Agustin Carbonell "el Bola", tras el estreno de "Rojo y Rosa" su último espectáculo en el que he colaborado desde los inicios, se habló de la oportunidad de trabajar en India con músicos del Rajastán, al principio por ser Mexicana y al estar este proyecto subvencionado por la embajada española no iba a tener la oportunidad de ir, después se arregló todo.
La primera vez estuvimos un periodo de 15 días en Rajastán, cinco de los cuales utilizamos para convivir con el grupo de 4 músicos muy jóvenes y una bailarina de Kalbelia, así fue como montamos un espectáculo de 30 minutos con el nuevo producto, alternado con flamenco tradicional. Después hicimos una pequeña gira en India terminando en Mombay para la celebración del día de la Hispanidad.
Volvimos a Rajastán en enero y marzo para hacer más presentaciones y seguir trabajando en el proyecto de la productora CRN, a finales de ese mes fui invitada a bailar en la inauguración del festival de cine Español en Delhi.
Actualmente se sigue planteando la posibilidad de continuidad con este proyecto, todo depende de las subvenciones.

 Actualmente ¿dónde resides?
Resido en Madrid normalmente, pero siempre me muevo.

 ¿Cuál es tu proyecto actual?
Ahora estoy trabajando en un espectáculo en solitario para estrenar en el "Festival of Contemporary Flamenco" de Finlandia como ganadora del Primer Premio del Concurso.
A la par, trabajo en un nuevo espectáculo que estreno en Israel colaborando con la Fundación "Casa Patas"

¿Piensas en un futuro regresar a vivir a México?
Me encantaría regresar si puedo hacer lo que me gusta y vivir de eso… Por ahora es difícil para mí hacer eso en México.

 ¿Continúas tomando clases o cursos en España? ¿Con qué maestros?
Si!!!! siempre que tengo tiempo… con todos los que pueda!!

 ¿Cuántas horas dedicas a diario para ensayar? ¿En dónde ensayas?
Dependiendo de en que esté trabajando son las horas que dedico. Normalmente cuando estoy en temporada de ensayos pueden ser hasta 5 horas alternando con alguna clase que esté tomando o con trabajo en tablao.
Este año he estudiado en un local de ensayo que mantenemos entre 4 bailaoras.

  A una edad tan joven, ¿qué sigue para ti? ¿Cómo te vislumbras en los próximos 5 años?
Para empezar necesito más confianza. Digamos que me gustaría trabajar cada vez más con mis propios proyectos, montajes, ideas, sacarlos adelante y que puedan tener salida a muchos festivales, que no se queden en un par de funciones…

 Entre tus próximos proyectos, ¿piensas viajar pronto a México? ¿Te gustaría hacer una gira en México?
Claro!!! Este año voy en noviembre a México, participando en el Festival “Nueva Presencia 2011” con la Compañía Estuaria. Estaré un par de meses en México, tiempo en el que me gustaría poder dar cursos en sitios diferentes y conocer más a la gente que está trabajando con el flamenco en México.
Y si puedo presentar mi espectáculo sería estupendo, lo único que me falta son los contactos.

 ¿Crees que tu nombre y trayectoria en México se han limitado a la ciudad de Guadalajara? ¿Qué otras ciudades te gustaría visitar para presentar tu espectáculo?
En realidad no sé qué tan conocida soy, nunca me han llamado para trabajar en la gran cantidad de festivales que se realizan en la República. Creo que tengo la suficiente experiencia y trabajo a cuestas como para que mi trabajo sea valorado y apoyado en mi propio país.
Me gustaría visitar cualquier lugar a donde me inviten.

 ¿Te gusta dar clases? ¿En qué lugares has impartido cursos? ¿Tienes pensado en algún momento dedicarte a la enseñanza?
Me encanta dar clases! He tenido oportunidad de dar cursos en Guadalajara, Mazatlán, Pekin, Vienna, Roma, Bilbao, Ibiza, y Madrid.
Siempre alterno la docencia con la enseñanza, aunque sé que ahora me interesa más bailar; tal vez en un futuro solo me dedique a la enseñanza, ya se verá. 

¿Qué mensaje o consejo le darías a los nuevos talentos en México que quisieran abrirse paso en España?
Esto es como dicen muchos artistas del gremio: Esto una carrera de fondo… no de velocidad!