Flamenxico conversó en forma exclusiva con el chileno Andrés Hermosilla (1958), quien es pintor por vocación y “pintaor” por pasión. El artista tiene una gran trayectoria y desde 1976 ha realizado 23 exposiciones individuales y 63 colectivas, ya sea en Chile, España, China, México, Perú, Paraguay y Estados Unidos.

Por: Rosa Elena Flores, directora de Flamenxico

¿Cómo nace un pintaor, qué es y de dónde sale el concepto?

Es algo muy especial, primero he sido pintor por vocación, desde toda la vida, luego, creo que en los genes debe estar mi amor y pasión por lo español, pero con el tiempo aprendí que el flamenco es único. Siempre me atrajo la cultura española como decía, pero cuando conocí el flamenco más jondo quedé impactado… fue una sensación como si toda mi vida hubiese estado esperando algo… y ello era el flamenco. Realmente fue una experiencia indescriptible, dicho sea de paso, la vivo una y otra vez cuando voy a un espectáculo o a un tablao, la música y el cante en vivo me traspasa el alma.

El concepto nace, exclusivamente por mi personalidad, que siempre trato de ser muy comprometido y en forma natural siempre termino dando más de lo “necesario”, por lo que al pintar flamenco, no me satisfizo pintarlo sólo como tema, sino que pretendo que la pintura sea parte del flamenco, tal como lo es el cante, el baile y la guitarra, también quiero que sea la pintura.

Trabajo desde 1999 en forma exclusiva en el flamenco, tratando de incorporar la pintura al flamenco y a su vez el flamenco a las artes visuales, un estilo propio, donde cada artista que quiera incorporarse en esta pasión pueda pintar flamenco, pero que sea reconocible, independiente de que sea abstracto o figurativo, que creemos una obra,  que pintemos una cuadro, por ejemplo por bulería, por tango o por sevillana. A esto estoy dedicando mi obra completa.

¡El mundo del flamenco necesita pintaores!

Al parecer el flamenco no sólo le ha dado satisfacciones personales, sino también reconocimientos, ya que este año ha sido galardonando internacionalmente. Por favor cuéntenos sobre ello.

 
Efectivamente, así es. Fui distinguido en la 1ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo realizada en Chile, donde participaron obras de más de 200 artistas (chilenos y extranjeros), y mi obra “Obertura Flamenca” fue elegida entre las tres mejores del certamen por los curadores internacionales, Idurre Alonso (Estados Unidos), Julio Sapollnik (Argentina) y Ernesto Muñoz (Chile), no se dieron lugares, sólo las tres mejores por igual. Además, recientemente fui invitado para participar en una importante exposición colectiva: MoLAA Awards 08, en el Museum of Latin American Art, California, U.S.A. donde compartí sala con obras de los maestros Roberto Matta (Chile), Rufino Tamayo,  Diego Rivera, José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros (México), Wilfredo Lam (Cuba), Osvaldo Guayasamín (Ecuador) y Antonio Seguí (Argentina), entre otros. Ahí participé con la obra “Guajira” de la serie Flamenco de Ida y Vuelta.

Además, fui elegido entre los 150 mejores artistas del mundo por el Comité de Arte del Olympic Fine Arts 2008 de Beijing, China, dentro de un total de 10.000 artistas visuales. Mis obras después de exponerse en esa ciudad serán exhibidas en diferentes países, como en diciembre en Grecia y luego en Japón, Suiza, Hong-Kong y Estados Unidos, entre otros. A su regreso a China las obras pasarán a formar parte de la colección permanente del Olympic Fine Arts Museum que será inaugurado el año 2010. En esta ocasión participé con 4 obras de la serie Mantón Flamenco, donde incorporé telas orientales, ya que me inspiré en los inicios del mantón, desde la propia seda.

Siguiendo con su carrera internacional, este año estuvo involucrado en el Mes de la Fotografía Flamenca en Sevilla. ¿Cómo fue esa experiencia?
 
Fue maravilloso poder colaborar con el Museo del Baile Flamenco, que como sabes es presidido y creado por la gran estrella del flamenco Cristina Hoyos. Esta actividad se realizó dentro de la Bienal de Flamenco y fui invitado a colaborar como curador de la parte latinoamericana por su director, Kurt Kröch. Mi función fue buscar, elegir, convocar e invitar a fotógrafos especializados en flamenco de Latinoamérica. La tarea no fue fácil, porque no hay tantos fotógrafos especializados en flamenco, pero finalmente convoqué a varios, claro está que el Museo era quien los clasificaba finalmente, además por espacio. En general se organizaron exposiciones de fotografía en más de 15 salas y galerías en Sevilla. Fue todo un éxito. Los fotógrafos deben estar atentos, el MFF se repetirá.

¿Hay algo más que ser pintaor?

Sí, mi pasión por flamenco me sobrepasa, el año 2005 creé la primera web de flamenco en Chile, la que hoy es www.FlamencArt.com
La acogida ha sido espectacular en estos tres años, la verdad que es cita obligada del flamenco en Chile, lo que me llena de satisfacción poder aportar al mundo del flamenco, en especial en la difusión del fructífero trabajo de los  flamencos chilenos.

No puedo dejar de pasar esta oportunidad para felicitarte y para felicitar a los flamencos mexicanos, por la suerte de contar con Flamenxico, la difusión a través de internet, es una herramienta comunicacional cada vez más poderosa.

Además quiero invitar a todos a conocer mi obra visitando mi web www.andreshermosilla.cl y especialmente a los potenciales pintaores mexicanos. La pintura en el flamenco, la debemos desarrollar en todo el mundo y por supuesto, este es un trabajo conjunto.